CURSOS Y EVENTOS​

A partir del presente seminario, los participantes podrán contar con herramientas teórico-prácticas para la utilización de la imagen dentro del abordaje de tratamiento interdisciplinario.

Se propone un espacio de aprendizaje, reflexión e intercambio que enriquezca a los profesionales presentes.

 

 

DESTINATARIOS: Profesionales del área de la salud: Arteterapeutas, Musicoterapeutas Psicólogos, Psicopedagogos, Psiquiatras, Neuropsicólogos; Fonoaudiólogos, Terapistas ocupacionales, profesionales afines. Estudiantes avanzados de carreras afines (No se requieren conocimientos artísticos previos).

 

 

OBJETIVOS:

• Acercar la disciplina de Arteterapia desde las artes visuales y audiovisuales.

• Brindar herramientas teórico-prácticas para su futura implementación.

• Utilizar la imagen (estática y móvil) como estrategia de intervención, estimulación y rehabilitación.

 

 

CONTENIDOS

 

Abordajes desde el plano artístico: apreciación y producción.

APRECIACION: concepto. Herramientas para trabajar desde la descripción, percepción y observación de obra. Rol del espectador.

PRODUCCION: concepto. Experimentación del rol creativo.

 

Arteterapia. Qué es y qué no es.

Fundamentos, alcances y beneficios. Cómo nace la disciplina. Objetivos terapéuticos.

Rol del arteterapeuta. Momentos en una sesión de arteterapia. Trabajo interdisciplinario Importancia de la producción. Importancia del título de obra y firma.

 

Arte, creatividad y cerebro. Estrategias de estimulación cognitiva a través de la imagen.

El paradigma de las neurociencias. Utilización de la imagen estática y móvil. Beneficios de la imagen concreta e interacción directa con la misma. Funciones cognitivas y ejecutivas que se estimulan mediante el arte.

 

Técnicas de artes visuales y audiovisuales.

Técnicas plásticas. Técnicas plástico-cognitivas- Recurso audiovisual y Recurso fotográfico: Implementación de ambos recursos de manera complementaria y como métodos en sí mismos. 

 

Casos clínicos.

 

Proyección de cortometraje. Apreciación, descripción, análisis y posterior producción. Su implementación como recurso de estimulación.

 

Técnicas artísticas mixtas: cómo fusionar las artes visuales con lo musical.

 

Arte, atención y memoria. Estimulación de las funciones de la atención y la memoria a través del contenido artístico.

 

De la obra individual a la obra colectiva. Beneficios de la obra grupal. Relación de la interacción grupal con el aspecto pragmático del lenguaje.

 

Mural de cierre.

 

 

 

RECURSOS:

• Recursos tecnológicos

• Herramientas artísticas, plásticas y cognitivas.

• Material de consulta y bibliografía científica afín.

 

  

 

DICTADO POR: Lic. Carolina Marcús. Psicopedagoga. Especialista en Arteterapia (UNA)

 

Psicopedagoga. Profesora en Psicopedagogía. Especialista en Arte terapia (Universidad Nacional de las Artes). Realizó la formación en Neurociencias y Psicología cognitiva en la Universidad Favaloro. Ex docente titular de la cátedra “Neuropsicopatología del niño y del adolescente” en la carrera de psicopedagogía (CONSUDEC). Desde hace varios años se desempeña en el área de discapacidad en ámbitos de salud y de educación (tanto en instituciones como en la clínica particular) formando parte de equipos interdisciplinarios. Trabaja  mayormente con adultos mayores (con y sin deterioro cognitivo) y con población infantil.

 Ha participado como disertante en congresos y realiza capacitaciones a equipos de profesionales en Nivel superior y de Posgrados, a nivel nacional como internacional. En el ámbito artístico es ilustradora y muralista.